L'histoire de l'animation est un voyage fascinant qui commence au 19e siècle avec des inventions comme le phénakistiscope de Joseph Plateau et le praxinoscope d'Émile Reynaud, et évolue vers des chefs-d'œuvre modernes de studios comme Disney, Fleischer, et Pixar. Chaque étape de cette évolution reflète les innovations techniques et les aspirations culturelles de différentes époques, transformant l'animation en une forme d'art à part entière.

L'histoire de l'animation commence avec des inventions révolutionnaires comme le phénakistiscope de Joseph Plateau et le praxinoscope d'Émile Reynaud, qui ont jeté les bases de l'animation moderne. Au début du 20e siècle, des pionniers comme James Stewart Blackton ont transformé l'animation en une forme d'art reconnue, ouvrant la voie à des techniques variées et innovantes.

Les frères Fleischer ont créé des personnages emblématiques comme Betty Boop et Popeye, se distinguant par un style unique et subversif. Leur rivalité avec Disney a stimulé l'innovation dans l'animation, et bien qu'ils n'aient pas atteint le même succès commercial, leur influence artistique et technique reste immense.

Le chapitre explore l'impact de Pixar sur l'industrie de l'animation aux États-Unis, en soulignant ses innovations technologiques et narratives. Il met également en lumière l'importance de l'animation japonaise, notamment à travers les œuvres de Miyazaki et Osamu Tezuka, qui ont marqué l'histoire de l'animation mondiale.

L'histoire de l'animation commence avec des expériences primitives au 19e siècle et évolue en une industrie multimédia complexe, marquée par des innovations technologiques comme la capture de mouvement et la réalité augmentée. L'animation, de Pixar à DreamWorks, a repoussé les limites de la créativité et de la technologie, influençant divers domaines tels que le cinéma, les jeux vidéo, la publicité et l'éducation.